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编者按 某种意义上讲，路遥是一个时代的象征，所以我们无法不爱他的文字和人生。 生命从苦难开始，只有在苦难中才能诞生灵魂的歌声.
——路遥
陕西延川是我一直想去，却尚未去成的地方，那里是路遥的故乡。
十年前冬天的一个下午，我初识路遥文字后，就开始梦想黄土高原那个偏僻的小县。想象中那个延川，应该是个触目荒凉的世界，生活着祖祖辈辈忠诚土地的人们。在那坎坎沟沟的土地上，有着无数高家林、孙少平式的少年，他们充满着青春的激情，想逃出这方土地，走进大千世界。黄土高原的土地赋予他们不屈的脊梁，让他们诅咒这个蒙昧的世界的时候，也如狗不嫌家贫的热爱这方土地。只是那个时候，我不知道路遥已经埋骨黄土高原某一个无名的文汇山了，此生此世，无缘见心中的老师，只能从文字里感受先生的那坚韧执著的生命欲望，和那份对生命人生严肃高绝的孤独背影。
路遥是黄土高原的那只狗，是孤独树枝上那只啼血歌唱的杜鹃，他把一生的光阴浸沉进黄土高原的土地。他用冷峻严肃的目光打量着黄土高原的沟沟坎坎，一生在这个土地上卫精填海式的矢志不移的忠诚于土地。那该是怎么样的土地，让路遥“初春的时候，走进山里，满目黄土，突然峰回路转，崖上立了一支粉红色的桃花，这个时候，眼泪就流了下来。”那对那方土地的热爱，他在病危的时候说：“如果真的不行，我就死在延安”用胡马依北风的观念去解释路遥对那方土地的热爱，毫无置疑的说，那是肤浅的。用落叶归根的观念去解释路遥无疑是错的。一个到十七岁没离开过县域的人来讲，那份对土地的爱，已经流淌在血液里了，那是歌于斯，哭于斯，葬于斯的生命大爱。那是一个庄稼人，一个农民对土地、生活环境的刻骨铭心的歌唱，是一首放荡不羁忧伤沉重的歌，是一个教徒对主的虔诚，精神肉体全部投入。路遥生前曾经引用艾青老人一句诗：“为什么我的眼中常含泪水？因为我对这土地爱的深沉”
黄土高原，那方土地用它深沉滋养了一代文学大匠。用它的山水养育大匠骨子里的正直、奉献的品性。路遥不断的书写那黄土地的苦难，他用苦难谱写了一首首激扬的青春旋律。有人说路遥崇尚苦难，这是错误的，世上没有人愿意苦难。路遥之所以讴歌苦难，是因为他把自己和那些苦难农村放在平等的位置，那是苦难中的自我调试与自我歌唱。只有正直的人才能写出热血澎湃的正直作品，路遥无疑是正直，一个严肃对待生活，严整对待人生作品的作家。王安忆有一篇散文黄土的儿子中写道路遥的一个生活情节：一群人在闲谈其中说道老一辈的一些人放不开最后的名利，然后一个人指着路遥等说，你们以后也会这样的。路遥说，人和人怎么能一样，我不会这样。那个人固执的说，会的。路遥急了词不达意的说，我小的时候没穿过裤子，这怎么一样？看到这一段描写，我只觉得心酸，为路遥心酸，为那些不能理解路遥的人感到愤怒。
没有农村生活体验得人，很难理解路遥的世界。就是有农村体验得人，如果没有那份真挚燃烧的爱也无法理解路遥。在路遥的文字世界里没有极度的坏人，就在于他对那个世界不充满绝对恶意的猜测，他是用爱的眼光去恒定那个世界的，用温暖回报那个给予他生命体验的世界，他用一种平等姿势去看待那个世界的。这是其他写农村题材作品所没有的。如今许多文章写到农村往往充满了诗意，那种田园风光遮住农村的贫困与苦难。那些农村题材的小说是充满了闹剧的丑陋与置身事外的超脱，所有的作者只是一个冷眼旁观的讲故事的人，他们的故事讲的很好，有的地方甚至很精妙，但是他们不是在美化农村，就是在丑化农村，他们只是一个旁观者在冷眼看着其中的是是非非，感觉不出里面的痛，感觉不出内部苦难。许多标榜自己是农民的作家，其实他们丧失了农民的资格，或者说他们被城市文化的洗礼给同化了，他们是处在如今的身份上去遥望或者遥想农村，他们失去了局中人的身份。所以他们写的小说，不是写给那些曾经的兄弟姐妹看得，而是写给城里人看得。犹如站在天鹅群里的乌鸦，在跟那些天鹅们介绍着乌鸦的生活，它感动只是那些天鹅，却感动不了我们这些乌鸦。而路遥不是，路遥一直在乌鸦的群里，所以他的作品感动的是乌鸦，却让那些天鹅们感到索然无味。如果作品失去了平等性，那么作品就是去了感染力。一部只能当故事来读的作品，只能冷静的旁观，无法体会那被灼伤的痛。作者感觉不到痛的作品，怎么可能感动读者，只有感动自己的作品才可能感动别人。
感动读者的作品，往往是作者的精血所化成，只有滴血的作品才有可能永垂不朽。史记、红楼梦之所以能千百年动人肺腑，那是司马迁、曹雪芹的精血一笔一划的勾画的，而路遥的平凡的世界作为泣血之作无疑上承史记、红楼梦的作品。而如今浮华的“玩弄文学”怎么能够与其相提并论，功利心十足的“商业文学”只是为了适应文化快餐的投其所好，又怎能有那超脱出功利的真诚，严肃的人生、人性在里面被歪曲成为嬉皮士文学。真诚的文学总是另类的，那是一种优秀的孤高，那是可以滋养人性，却被人性躲闪的文学。在真诚文学逐渐式微的今天，我们有理由怀念路遥。
我以为路遥有三部作品可以传世人生、平凡的世界、早晨从中午开始。前两部作品给我们勾画了一个真实的农村，也给我们勾画了一个个鲜活的人物高家林、孙少平、孙少安、巧珍、贺秀莲、润叶、晓霞等等。作者在保持现实主义的态度之下，又为我们塑造了一个个农村牧歌式的爱情。现实主义的农村是那么苦难，可是又充满了温暖，让我们领略了广袤无垠的土地上一个个不卑不亢、心地善良让人肃然起敬的灵魂，又让我们看到了质朴的爱情。在这样的世界，什么一夜情式的爱情是不是应该反思。早晨从中午开始作为平凡的世界的创作随笔，它应该说登上了创作随笔的高峰，作者在这个生命绝响的文字里，展示了创作的严肃认真呕心沥血。这种纯粹的文学让我们走进路遥的内心世界，让我们看到了一个真正健康的向上的灵魂。然而这种灵魂是狼似的对月长嗥，充满了孤寂与苍凉。纵观当代文坛，乌烟瘴气的美女作家、下半身文学、身体体验文学充斥着，这些所谓的文学定义在这个文字里和先生的文字相提并论，我感觉都玷污了先生的文字。路遥在早晨从中午开始里说：“只有在暴风雨中才可能有豪迈的飞翔；只有用滴编者按 某种意义上讲，路遥是一个时代的象征，所以我们无法不爱他的文字和人生。血的手指才有可能弹拨出绝响。”没想到他一语成畿，这篇文字真正成了他生命的绝响。
平凡的世界是路遥的生命历程中最主要的一座丰碑。他在这部作品里用沉重压抑的笔墨描绘了一个平凡的世界，一个个平凡的生命里程，它凝聚了先生所有的精血，消耗了、透支了先生半生生命，把先生推向了生命的尽头。在这部作品里我们体验了作者对那方土地的爱，对人性美的赞歌，也体验了生命的残酷。这是一部交响曲，八音齐奏，三个线索，三个世界历程的交奏，然后融为一曲。在农村... -->>
编者按 某种意义上讲，路遥是一个时代的象征，所以我们无法不爱他的文字和人生。 生命从苦难开始，只有在苦难中才能诞生灵魂的歌声.
——路遥
陕西延川是我一直想去，却尚未去成的地方，那里是路遥的故乡。
十年前冬天的一个下午，我初识路遥文字后，就开始梦想黄土高原那个偏僻的小县。想象中那个延川，应该是个触目荒凉的世界，生活着祖祖辈辈忠诚土地的人们。在那坎坎沟沟的土地上，有着无数高家林、孙少平式的少年，他们充满着青春的激情，想逃出这方土地，走进大千世界。黄土高原的土地赋予他们不屈的脊梁，让他们诅咒这个蒙昧的世界的时候，也如狗不嫌家贫的热爱这方土地。只是那个时候，我不知道路遥已经埋骨黄土高原某一个无名的文汇山了，此生此世，无缘见心中的老师，只能从文字里感受先生的那坚韧执著的生命欲望，和那份对生命人生严肃高绝的孤独背影。
路遥是黄土高原的那只狗，是孤独树枝上那只啼血歌唱的杜鹃，他把一生的光阴浸沉进黄土高原的土地。他用冷峻严肃的目光打量着黄土高原的沟沟坎坎，一生在这个土地上卫精填海式的矢志不移的忠诚于土地。那该是怎么样的土地，让路遥“初春的时候，走进山里，满目黄土，突然峰回路转，崖上立了一支粉红色的桃花，这个时候，眼泪就流了下来。”那对那方土地的热爱，他在病危的时候说：“如果真的不行，我就死在延安”用胡马依北风的观念去解释路遥对那方土地的热爱，毫无置疑的说，那是肤浅的。用落叶归根的观念去解释路遥无疑是错的。一个到十七岁没离开过县域的人来讲，那份对土地的爱，已经流淌在血液里了，那是歌于斯，哭于斯，葬于斯的生命大爱。那是一个庄稼人，一个农民对土地、生活环境的刻骨铭心的歌唱，是一首放荡不羁忧伤沉重的歌，是一个教徒对主的虔诚，精神肉体全部投入。路遥生前曾经引用艾青老人一句诗：“为什么我的眼中常含泪水？因为我对这土地爱的深沉”
黄土高原，那方土地用它深沉滋养了一代文学大匠。用它的山水养育大匠骨子里的正直、奉献的品性。路遥不断的书写那黄土地的苦难，他用苦难谱写了一首首激扬的青春旋律。有人说路遥崇尚苦难，这是错误的，世上没有人愿意苦难。路遥之所以讴歌苦难，是因为他把自己和那些苦难农村放在平等的位置，那是苦难中的自我调试与自我歌唱。只有正直的人才能写出热血澎湃的正直作品，路遥无疑是正直，一个严肃对待生活，严整对待人生作品的作家。王安忆有一篇散文黄土的儿子中写道路遥的一个生活情节：一群人在闲谈其中说道老一辈的一些人放不开最后的名利，然后一个人指着路遥等说，你们以后也会这样的。路遥说，人和人怎么能一样，我不会这样。那个人固执的说，会的。路遥急了词不达意的说，我小的时候没穿过裤子，这怎么一样？看到这一段描写，我只觉得心酸，为路遥心酸，为那些不能理解路遥的人感到愤怒。
没有农村生活体验得人，很难理解路遥的世界。就是有农村体验得人，如果没有那份真挚燃烧的爱也无法理解路遥。在路遥的文字世界里没有极度的坏人，就在于他对那个世界不充满绝对恶意的猜测，他是用爱的眼光去恒定那个世界的，用温暖回报那个给予他生命体验的世界，他用一种平等姿势去看待那个世界的。这是其他写农村题材作品所没有的。如今许多文章写到农村往往充满了诗意，那种田园风光遮住农村的贫困与苦难。那些农村题材的小说是充满了闹剧的丑陋与置身事外的超脱，所有的作者只是一个冷眼旁观的讲故事的人，他们的故事讲的很好，有的地方甚至很精妙，但是他们不是在美化农村，就是在丑化农村，他们只是一个旁观者在冷眼看着其中的是是非非，感觉不出里面的痛，感觉不出内部苦难。许多标榜自己是农民的作家，其实他们丧失了农民的资格，或者说他们被城市文化的洗礼给同化了，他们是处在如今的身份上去遥望或者遥想农村，他们失去了局中人的身份。所以他们写的小说，不是写给那些曾经的兄弟姐妹看得，而是写给城里人看得。犹如站在天鹅群里的乌鸦，在跟那些天鹅们介绍着乌鸦的生活，它感动只是那些天鹅，却感动不了我们这些乌鸦。而路遥不是，路遥一直在乌鸦的群里，所以他的作品感动的是乌鸦，却让那些天鹅们感到索然无味。如果作品失去了平等性，那么作品就是去了感染力。一部只能当故事来读的作品，只能冷静的旁观，无法体会那被灼伤的痛。作者感觉不到痛的作品，怎么可能感动读者，只有感动自己的作品才可能感动别人。
感动读者的作品，往往是作者的精血所化成，只有滴血的作品才有可能永垂不朽。史记、红楼梦之所以能千百年动人肺腑，那是司马迁、曹雪芹的精血一笔一划的勾画的，而路遥的平凡的世界作为泣血之作无疑上承史记、红楼梦的作品。而如今浮华的“玩弄文学”怎么能够与其相提并论，功利心十足的“商业文学”只是为了适应文化快餐的投其所好，又怎能有那超脱出功利的真诚，严肃的人生、人性在里面被歪曲成为嬉皮士文学。真诚的文学总是另类的，那是一种优秀的孤高，那是可以滋养人性，却被人性躲闪的文学。在真诚文学逐渐式微的今天，我们有理由怀念路遥。
我以为路遥有三部作品可以传世人生、平凡的世界、早晨从中午开始。前两部作品给我们勾画了一个真实的农村，也给我们勾画了一个个鲜活的人物高家林、孙少平、孙少安、巧珍、贺秀莲、润叶、晓霞等等。作者在保持现实主义的态度之下，又为我们塑造了一个个农村牧歌式的爱情。现实主义的农村是那么苦难，可是又充满了温暖，让我们领略了广袤无垠的土地上一个个不卑不亢、心地善良让人肃然起敬的灵魂，又让我们看到了质朴的爱情。在这样的世界，什么一夜情式的爱情是不是应该反思。早晨从中午开始作为平凡的世界的创作随笔，它应该说登上了创作随笔的高峰，作者在这个生命绝响的文字里，展示了创作的严肃认真呕心沥血。这种纯粹的文学让我们走进路遥的内心世界，让我们看到了一个真正健康的向上的灵魂。然而这种灵魂是狼似的对月长嗥，充满了孤寂与苍凉。纵观当代文坛，乌烟瘴气的美女作家、下半身文学、身体体验文学充斥着，这些所谓的文学定义在这个文字里和先生的文字相提并论，我感觉都玷污了先生的文字。路遥在早晨从中午开始里说：“只有在暴风雨中才可能有豪迈的飞翔；只有用滴编者按 某种意义上讲，路遥是一个时代的象征，所以我们无法不爱他的文字和人生。血的手指才有可能弹拨出绝响。”没想到他一语成畿，这篇文字真正成了他生命的绝响。
平凡的世界是路遥的生命历程中最主要的一座丰碑。他在这部作品里用沉重压抑的笔墨描绘了一个平凡的世界，一个个平凡的生命里程，它凝聚了先生所有的精血，消耗了、透支了先生半生生命，把先生推向了生命的尽头。在这部作品里我们体验了作者对那方土地的爱，对人性美的赞歌，也体验了生命的残酷。这是一部交响曲，八音齐奏，三个线索，三个世界历程的交奏，然后融为一曲。在农村... -->>
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